{"id":4699,"date":"2024-10-07T18:34:31","date_gmt":"2024-10-07T16:34:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arteecritica.it\/?p=4699"},"modified":"2026-06-27T14:39:57","modified_gmt":"2026-06-27T12:39:57","slug":"piero-gilardi-e-la-biopolitica-del-vivente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arteecritica.it\/en\/piero-gilardi-e-la-biopolitica-del-vivente\/","title":{"rendered":"Piero Gilardi e la \u201cBiopolitica del vivente\u201d. Scritti dal 1963 al 2014"},"content":{"rendered":"

\u00abL\u2019artista \u00e8 naturalmente critico, implicitamente critico, proprio per la sua struttura creativa\u00bb, postula Carla Lonzi nel suo noto volume\u00a0Autoritratto<\/em>\u00a0(De Donato Editore, Bari 1969, p.6). Che gli artisti siano capaci di operare una riflessione critica sul proprio lavoro \u00e8 dimostrato anche dai loro scritti inediti o redatti per pubblicazioni specifiche, nonch\u00e9 dalle dichiarazioni rilasciate in occasione di interviste o incontri pubblici. Qualora questi materiali siano poi raccolti in volumi antologici di scritti e interviste, il Kunstwollen che presiede la creazione di ogni autore emerge ancor pi\u00f9 chiaramente.
\nTra tali volumi possiamo ora annoverare anche\u00a0La mia biopolitica. Arte e lotte del vivente<\/em>\u00a0<\/em>(Giampaolo Prearo Editore, Milano 2016), una raccolta di scritti e interviste dell\u2019artista torinese Piero Gilardi<\/a> che fin dai suoi esordi negli anni sessanta ha scelto la scrittura quale strumento per capire se stesso, gli altri e la realt\u00e0 che ci circonda. Nel 1967 interruppe addirittura la pratica artistica per dedicarsi alla cronaca d\u2019arte e alla riflessione teorica: entrando in contatto durante i suoi numerosi viaggi con i primi fermenti postminimalisti europei e oltreoceanici, ebbe la lungimiranza di coglierli e documentarli in articoli pubblicati su \u00abFlash Art\u00bb. Ed \u00e8 sempre mediante la scrittura che negli stessi anni non solo dichiar\u00f2 l\u2019esistenza di un comune denominatore tra le ricerche al di qua e al di l\u00e0 dell\u2019Atlantico, riunendole sotto la denominazione di \u201carte microemotiva\u201d, ma influ\u00ec anche sull\u2019ideazione delle rassegne Op Losse Schroeven<\/em>\u00a0<\/em>(Stedelijk Museum, Amsterdam) e\u00a0When Attitudes Become Form\u00a0<\/em>(Kunsthalle, Berna), curate nel 1969 rispettivamente da Wim Beeren e Harald Szeemann. Il fatto che tutt\u2019oggi lo Stedelijk Museum esponga parte delle lettere di Gilardi a Beeren dimostra quanto i suoi scritti siano di indubbio valore nell\u2019ambito dell\u2019intero suo percorso.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

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La scrittura rimane onnipresente anche dopo il ritorno alla produzione artistica avvenuto nel 1981. Proprio in quell\u2019anno esce infatti il volume Dall<\/em>\u2019<\/em>arte alla vita, dalla vita all<\/em>\u2019arte<\/em><\/a>\u00a0(La Salamandra, Milano 1981) in cui Gilardi, come far\u00e0 nel successivo\u00a0Not for sale<\/em> (Mazzotta Editore, Milano 2000), racconta il suo iter artistico-ideologico fino a quel momento. Come egli tiene a sottolineare, la narrazione sviluppata nelle succitate due pubblicazioni trova una sorta di terzo capitolo nella raccolta di scritti e interviste edita da Prearo: \u00abperiodicamente ho pubblicato un libro per parlare dei processi di cambiamento artistici, socioculturali e politici, ma anche per condividere le mie esperienze, le quali sottendono una verit\u00e0: \u00e8 possibile cambiare il mondo con un lavoro di tessitura all\u2019interno della societ\u00e0. Il mio recente libro di scritti, in particolare, vuole essere un incoraggiamento soprattutto per le nuove generazioni affinch\u00e9 non si scoraggino di fronte alla realt\u00e0 attuale\u00bb.1
\n<\/sup>La mia biopolitica<\/em>\u00a0<\/em>da un lato porta infatti in luce il senso culturale, politico e antropologico delle esperienze compiute dall\u2019artista dal 2000 ad oggi, dall\u2019altro rende consapevole il lettore della necessit\u00e0 di un modello di sviluppo che si esprima attraverso una creazione basata sull\u2019interazione con altri artefici di forme di vita quotidiana (ad esempio, gli agricoltori) e integrata nel continuum evolutivo organico di tutto ci\u00f2 che \u00e8 vivente (piante, animali, individui, etc.). Da qui il titolo del volume che fa riferimento al concetto di biopolitica definito da Michel Foucault come il terreno di incontro tra la rete di poteri propria della societ\u00e0 capitalistica e la sfera del vivente. Per Gilardi la biopolitica \u00e8 una \u201cpolitica del vivente\u201d: uno strumento atto a realizzare un\u2019arte intesa come un interscambio tra gli artisti e i collettivi ecologici allo scopo di operare una conversione del modello produttivo-energetico postcapitalistico che conduca alla costruzione di una nuova democrazia per la gestione dei beni comuni. \u00abL\u2019uomo deve mettersi sullo stesso piano di tutte le altre tipologie di esseri viventi e abbandonare le gerarchie proprie del pensiero antropocentrico\u00bb, egli spiega: \u00abtutto ci\u00f2 che appartiene alla biosfera \u00e8 la guida per affrontare i problemi attuali e futuri\u00bb. La mia biopolitica<\/em>\u00a0si propone proprio di sistematizzare il percorso che dal 1963, anno della sua prima personale alla Galleria L\u2019Immagine di Torino, al 2014 ha condotto l\u2019artista a tale convinzione, gi\u00e0 sottesa nel 2008 nella realizzazione\u00a0 del PAV – Parco Arte Vivente di Torino.
\nLa curatela del libro \u00e8 stata affidata a Tommaso Trini, che nel 1967 aveva intervistato Gilardi in occasione dell\u2019inchiesta\u00a0Tecniche e materiali<\/em>\u00a0<\/em>pubblicata su \u00abMarcatr\u00e9\u00bb e che negli anni ottanta aveva condiviso il suo stesso interesse per le tecnoscienze, curando nel 1986 la Biennale di Venezia dal titolo Arte e scienza, biologia, tecnologia e informatica<\/em>. Particolare \u00e8 la scelta da parte di Trini di isolare all\u2019inizio del volume tre testi redatti dall\u2019artista rispettivamente nel 1967, 1986 e 2014 denominandoli \u201cPreletture\u201d. Il primo,\u00a0Il mistero dell<\/em>\u2019<\/em>energia<\/em>, narra l\u2019immaginaria protesta dei neuroni contro le onde elettrochimiche. Puntualizza Gilardi: \u00absi tratta di una metafora basata sulla neurobiologia volta ad attestare l\u2019emergere, alla fine degli anni sessanta, di una nuova soggettivit\u00e0 per cui gli individui iniziavano a non sentirsi pi\u00f9 ingranaggi della societ\u00e0 fordista, gerarchica e passivizzante, ma soggetti con il diritto a comunicare con gli altri\u00bb. L\u2019importanza della relazione con gli altri trova ulteriore sviluppo nella seconda \u201cPrelettura\u201d, Stop Pollution<\/em>, che riferisce di un\u2019esperienza di creativit\u00e0 collettiva. Convinto che la creativit\u00e0 trovi il proprio alveo naturale in una societ\u00e0 in cui si ragiona in termini di autogoverno, negli anni ottanta Gilardi soggiorn\u00f2 come animatore di gruppi creativi nelle riserve degli indiani americani che avevano lottato per non sottostare a un potere esterno: \u00abho scelto di fare esperienza delle comunit\u00e0 tribali per verificare se la creativit\u00e0 collettiva fosse una tendenza universale. Davo loro degli stimoli per tirare fuori il proprio vissuto profondo e la propria creativit\u00e0\u00bb. \u00c8 a seguito di tale centralit\u00e0 conferita all\u2019interazione con l\u2019altro, inteso in senso sempre pi\u00f9 universale, che Gilardi giunge a concepire il PAV, la cui genesi viene da lui descritta nella terza \u201cPrelettura\u201d intitolata\u00a0<\/em>Il progetto di una vita<\/em>.
\nAlle tre \u201cPreletture\u201d, accomunate dal concetto di interrelazione tra l\u2019io e l\u2019altro, seguono tutti gli altri scritti e interviste che Trini ha scelto di suddividere in quattro capitoli tematici corrispondenti agli altrettanti fili rossi riscontrabili nel percorso dell\u2019autore (La dialettica arte-natura<\/em>,\u00a0Biopolitica e maxilotte<\/em>,\u00a0Arte-scienza-tecnologia<\/em>), unendo poi ciascuno ad una sezione di \u201cNarrazioni critiche\u201d generali. Si tratta non solo di testi sovente gi\u00e0 pubblicati in riviste, cataloghi e monografie, ma anche di lettere a critici e ad artisti, di interviste, nonch\u00e9 di passi selezionati dal diario redatto da Gilardi nel 1967-68 da New York e dall\u2019Olanda. Dalla lettura di tutti questi materiali, risulta evidente come Piero Gilardi sia soprattutto un intellettuale e pensatore che fin dai suoi esordi \u00e8 stato capace di captare e poi di descrivere attraverso la scrittura gli sviluppi artistici, culturali e sociali della realt\u00e0 coeva, scuotendo cos\u00ec la coscienza collettiva e indicando di volta in volta possibili vie da percorrere. Nasce per\u00f2 spontanea una domanda: ma se l\u2019arte di oggigiorno deve nascere da un\u2019ibridazione di politica, filosofia, psicologia, ecologia, natura, tecnologia e scienza, il pensatore Gilardi come definirebbe l\u2019artista atto a crearla? \u00abNell\u2019epoca odierna\u00bb, risponde prontamente, \u00abl\u2019artista \u00e8 relazionale; sente cio\u00e8 l\u2019esigenza di socializzare la propria creativit\u00e0, poich\u00e9 consapevole che essa acquisisce un senso solo se condivisa con gli altri\u00bb in un processo di co-creazione.
\nSe in conclusione volessimo riassumere il pensiero di fondo sotteso dal volume\u00a0La mia biopolitica<\/em>, potremmo forse dire semplicemente che per Gilardi l\u2019arte \u00e8 un\u2019operazione di sempre pi\u00f9 profonda ibridazione tra l\u2019io e tutto ci\u00f2 che sta al di fuori di esso, senza gerarchie n\u00e9 differenziazioni.<\/p>\n

Arte e Critica, n. 85, primavera – estate 2016, pp. 72-75.<\/em><\/p>\n

1. Le dichiarazioni di Piero Gilardi contenute in questo testo provengono da un\u2019intervista da me effettuata presso il suo studio a Torino il 18 aprile 2016.<\/span><\/p>\n

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PIERO GILARDI AND THE \u201cBIOPOLITICS OF THE LIVING\u201d. WRITINGS FROM 1963 TO 2014<\/strong><\/p>\n

\u201cThe artist is critical by his nature, implicitly critical, precisely because of his creative structure,\u201d Carla Lonzi postulates in her famous volume\u00a0<\/em>Autoritratto<\/em>\u00a0<\/em>[Self-portrait<\/em>] (De Donato Editore, Bari 1969, p.6). The fact that artists are able to carry out a critical reflection on their own work is also evidenced by their unpublished writings, or those which are written for specific publications, as well as by the statements issued on the occasion of interviews or public encounters. If these materials are then gathered in anthological volumes of writings and interviews, the\u00a0Kunstwollen<\/em>\u00a0that presides over the creation by each author emerges even more clearly.
\nAmong the volumes we can also include\u00a0La mia biopolitica. Arte e lotte del vivente<\/em>\u00a0[My Biopolitics, Art and Battles of Life<\/em>] (Giampaolo Prearo Editore, Milan 2016), a collection of writings and interviews by the Turin artist Piero Gilardi who since the beginning in the 1960s has chosen writing as a tool for understanding himself, others and the reality that surrounds us. In 1967 he interrupted his artistic practice in order to devote himself to the art chronicles and theoretical reflection: getting in touch, during his numerous journeys, with the first European and overseas post-minimalist ferments, he was farsighted enough to understand and document them in articles published in \u201cFlash Art\u201d. And it is always through writing that in the same years he not only declared the existence of a common denominator between the researches on this side and on the other side of the Atlantic, gathering them under the denomination of \u201cmicro-emotional art\u201d, but also influenced the conception of the exhibitions\u00a0Op Losse Schroeven<\/em>\u00a0<\/em>(Stedelijk Museum, Amsterdam) and\u00a0When Attitudes Become Form<\/em>\u00a0(Kunsthalle, Bern), curated respectively by Wim Beeren and Harald Szeemann. The fact that still today the Stedelijk Museum exhibits part of Gilardi\u2019s letters to Beeren shows how much his writings are of undeniable value in the frame of his entire research.
\nWriting remains omnipresent also after the return to artistic production in 1981. Precisely in that year, in fact, the volume\u00a0Dall<\/em>\u2019<\/em>arte alla vita, dalla vita all<\/em><\/a>\u2019arte\u00a0<\/em>[From Art to Life, from Life to Art<\/em>] (La Salamandra, Milan 1981) was published, in which Gilardi, as he was to do in the following\u00a0Not for sale\u00a0<\/em>(Mazzotta Editore, Milan 2000), talks about his artistic-ideological iter up to that moment.
\nAs he likes to highlight, the narration developed in the two above mentioned publications finds a kind of third chapter in the collection of writings and interviews published by Prearo: \u201cI have periodically published a book to talk about the artistic, socio-cultural, political processes of change, but also to share my experiences, which imply a truth: it is possible to change the world through a work of weaving within society. My recent book of writings, in particular, wants to be an encouragement above all for the new generations so that they don\u2019t become discouraged in front of the current reality.\u201d 1<\/sup>\u00a0<\/strong>\u00a0\u00a0
\nOn the one hand, in fact,\u00a0La mia biopolitica<\/em>\u00a0<\/em>[My Bioplitics<\/em>] brings to light the cultural, political and anthropological sense of the experiences that the artist has had from 2000 to date, while on the other it makes the reader aware of the need of a model of development that can be expressed through a creation based on the interaction with other creators of forms of everyday life (for instance, farmers) and integrated into the organic evolutionary continuum of everything that is living (plants, animals, individuals, etc.). Hence the title of the volume that refers to the concept of biopolitics defined by Michel Foucault as the terrain of encounter between the network of powers typical of capitalist society and the sphere of the living. Biopolitics is for Gilardi a \u201cpolitics of the living\u201d: an instrument that is suitable to make an art meant as an interchange between artists and ecologic collectives in order to carry out a conversion of the post-capitalist productive-energetic model that could lead to the construction of a new democracy for the management of common goods. \u201cMan has to put himself on an equal footing with all other kinds of living beings and to abandon hierarchies typical of anthropocentric thinking\u201d, he explains: \u201call that belongs to the biosphere is the guide to address the current and future problems.\u201d\u00a0La mia bipolitica<\/em>\u00a0<\/em>precisely aims at systematizing the path that from 1963, the year of his first solo exhibition at the Galleria L\u2019Immagine in Turin, to 2014 led the artist to this belief, which was already implied in the realization of the PAV \u2013 Parco Arte Vivente in Turin in 2008.<\/p>\n

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\"Piero
Piero Gilardi, Phosphor<\/em>, 2008, exhibition view Ecosoft Art<\/em>, PAV Parco Arte Vivente, Turin, 2008. Photo Leo Gilardi<\/figcaption><\/figure>\n

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The editing of the book was entrusted to Tommaso Trini, who in 1967 had interviewed Gilardi on the occasion of the survey\u00a0Tecniche e materiali<\/em>\u00a0[Techniques and Materials<\/em>] published in \u201cMarcatr\u00e9\u201d and who in the 1980s had shared his very same interest for technosciences, curating in 1986 the Venice Biennale with the title,\u00a0<\/em>Arte e scienza, biologia, tecnologia e informatica<\/em>\u00a0[Art and Science, Biology, Technology and Informatics<\/em>]. Distinctive is Trini\u2019s choice to isolate, at the beginning of the book, three texts written by the artist respectively in 1967, 1986 and 2014, naming them \u201cPre-readings\u201d. The first one,\u00a0\u00a0<\/em>Il mistero dell<\/em>\u2019<\/em>energia<\/em>\u00a0<\/em>[The Mystery of Energy<\/em>] deals with the imaginary protest of neurons against electromagnetic waves. Gilardi clarifies: \u201cIt is about a metaphor based on neurobiology aimed at attesting the rise, at the end of the 1960s, of a new subjectivity due to which individuals started to no longer feel themselves as components of the Fordist society, hierarchical and passivizing, but subjects with the right to communicate with other people.\u201d The importance of the relationship with others finds a further development in the second \u201cPre-reading\u201d, Stop Pollution<\/em>, which tells us about an experience of collective creativity. Convinced that creativity finds its natural hive in a society in which one reasons in terms of self-government, in the 1980s Gilardi remained as animator of creative groups in the reservations of American Indians who had fought to resist external power: \u201cI have chosen to experience tribal communities in order to prove whether collective creativity was a universal tendency. I gave them stimuli in order to bring out their own deep lived experience and their own creativity\u201d. It is following this centrality given to the interaction with the other, meant in an increasingly universal sense, that Gilardi managed to conceive the PAV, whose genesis is described by him in the third Pre-entitled reading,\u00a0Il progetto di una vita<\/em>\u00a0<\/em>[A Lifelong Project<\/em>].
\nThe three \u201cPre-readings\u201d, united by the concept of interrelation between the self and the other, are followed by all the other writings and interviews that Trini chose to subdivide into four thematic chapters corresponding to the same number of common threads that are to be found in the author\u2019s research (La dialettica arte-natura<\/em>,\u00a0Biopolitica e maxilotte<\/em>,\u00a0Arte-scienza-tecnologia<\/em>) [Dialectics Art-Nature, Biopolitics and Maxibattles, Art-Science-Tecnology<\/em>], then combining each one with a section of general \u201cNarrazioni critiche\u201d [\u201cCritical Narrations\u201d]. It is not only about texts often published in magazines, catalogues and monographs, but also about letters to critics and artists, interviews, as well as passages selected from the diary that Gilardi wrote in 1967-68 from New York and from the Netherlands. From the reading of all these materials, it appears evident how Piero Gilardi is above all an intellectual and a thinker who since his beginnings has been able to grasp and then to describe through writing the artistic, cultural and social developments of the coeval reality, thus shaking the collective consciousness and each time indicating possible paths to follow. But the question which springs to mind is: if today\u2019s art should arise from an hybridization of politics, philosophy, psychology, ecology nature, technology and science, how would Gilardi the thinker define the artist apt for creating it? \u201cIn today\u2019s era\u201d, he promptly answers \u201cthe artist is relational; he namely feels the need to socialize his creativity, because he is aware that it only acquires a sense if it is shared with others,\u201d in a process of co-creation.
\nIf, in conclusion, we wanted to sum up the basic thinking implied by the book,\u00a0La mia biopolitica<\/em>, we could probably say that for Gilardi art is an operation of an increasingly profound hybridization between the self and everything that is outside of it, with neither hierarchies nor differentiations.\u00a0<\/p>\n

Arte e Critica, no. 85, Spring – Summer 2016, \u00a072-75.<\/em><\/p>\n

1. Piero Gilardi\u2019s statements contained in this text come from an interview that I conducted at his studio in Turin on 18th April 2016.<\/span><\/p>\n

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\u00abL\u2019artista \u00e8 naturalmente critico, implicitamente critico, proprio per la sua struttura creativa\u00bb, postula Carla Lonzi nel suo noto volume\u00a0Autoritratto\u00a0(De Donato Editore, Bari 1969, p.6). 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