{"id":4722,"date":"2024-10-09T11:41:17","date_gmt":"2024-10-09T09:41:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arteecritica.it\/?p=4722"},"modified":"2025-12-06T12:49:38","modified_gmt":"2025-12-06T11:49:38","slug":"lara-favaretto-via-terra-e-via-mare-momentary-monument","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arteecritica.it\/en\/lara-favaretto-via-terra-e-via-mare-momentary-monument\/","title":{"rendered":"Lara Favaretto. Via terra e via mare. Momentary monument"},"content":{"rendered":"

Un monumento momentaneo. Una polarit\u00e0 ossimorica che sembra siglare gli estremi di un secolo, il XX, e sintetizzare magistralmente una parabola, dal\u00a0monumento<\/em>\u00a0al\u00a0momentaneo<\/em>.
\nRiproporre oggi l\u2019idea del monumento \u00e8 indubbiamente interessante e probabilmente necessario. Ma la formula che rende possibile la reintroduzione nel nostro lessico, e quindi nel nostro immaginario, di una cos\u00ec lontana parola\/concetto \u00e8 l\u2019avvicinamento a quella di\u00a0momentaneit<\/em>\u00e0<\/em>, l\u2019opposto temporale di ci\u00f2 che l\u2019idea di monumento porta secolarmente con s\u00e9 nella tradizione occidentale.
\nNon essendo pi\u00f9 in grado di pensare alla durata, rifuggendo da qualsiasi proiezione di illimitatezza, e persino da qualsiasi ipotesi \u201ca lungo termine\u201d, ci sentiamo protetti dentro quel senso di irriverenza e di libert\u00e0 che ci ha trasmesso la novecentesca conquista della transitoriet\u00e0, dell\u2019effimero, che forse potremmo anche chiamare precariet\u00e0. Peccato che questa lusinghiera conquista, cos\u00ec legata all\u2019illusione dell\u2019autodeterminazione, cos\u00ec vicina al sogno dell\u2019affrancamento da qualsiasi convenzione istituzionale nella gestione del tempo e dello spazio, e quindi della vita, sia stata poi fatta propria dal pervasivo sistema dominante che l\u2019ha trasformata in un orrorifico strumento di ricatto nei confronti dell\u2019uomo contemporaneo, precario al mondo anche nei diritti minimi, costretto dentro la gabbia dorata di un paesaggio controllato dall\u2019obsolescenza precoce e programmata di tutte le sue componenti.
\nMa non \u00e8 di questo, probabilmente, che intende parlare Lara Favaretto nel suo imponente progetto dedicato ad alcuni noti personaggi scomparsi senza lasciare tracce, nell\u2019anonimato: Jean-Albert Dadas, Percy Fawcett, Amelia Mary Earhart, Arthur Cravan, Robert James \u201cBobby\u201d Fischer, Donald Crowhurst, Ambrose Gwinnett Bierce, Howard Phillips Lovecraft, Nikola Tesla, Thomas P.\u201cBoston\u201d Corbett, Ettore Majorana, Leslie Conway \u201cLester\u201d Bangs, Jerome David Salinger, Bruno Manser, Everett Ruess, Bas Jan Ader, L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th, Thomas Ruggles Pynchon. Un progetto iniziato nel 2009 con la palude artificiale Momentary Monument (The Swamp)<\/em>\u00a0<\/em>realizzata alla 53. Biennale di Venezia, passato attraverso la pubblicazione nel 2010 del libro\u00a0Momentary Monument<\/em> I <\/em>(Archive Books) e culminante in questi mesi al MAXXI con\u00a0Good Luck<\/em><\/a>, l\u2019allestimento di 18 dei 20 cenotafi che hanno impegnato l\u2019artista negli ultimi anni.
\nLa sensazione \u00e8 che queste figure da ricordare, o comunque da omaggiare, da rispettare per la grande dignit\u00e0 della loro scomparsa, abbiano colpito l\u2019artista prima di tutto per la peculiarit\u00e0 e forse anche l\u2019irregolarit\u00e0 delle loro esistenze, per la dimensione inventiva che le ha distinte e che le ha portate a condurre vite sui generis e conseguentemente a scegliere, chiss\u00e0 se proprio involontariamente, dei modi sui generis per sottrarsi a quelle stesse vite.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Lara
Lara Favaretto, Good luck<\/em>, installation view, MAXXI, Rome, 2015. Photo Musacchio Ianniello. Courtesy Fondazione MAXXI, Rome<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Esplorazione, studio, viaggio, invenzione, scrittura, nomadismo fisico o intellettuale, anticonformismo, isolamento. Questo il terreno che accomuna i dedicatari dei cenotafi. E sembra quasi che questi personaggi rappresentino una sorta di personale costellazione ideale, un po\u2019 come negli studioli quattrocenteschi, dove il\u00a0ciclo degli uomini illustri<\/em>\u00a0accoglieva le proiezioni identitarie dei committenti.
\nPerch\u00e9, altrimenti, conservare e archiviare per anni oggetti, memorie, pensieri che sono appartenuti o che ricordino questi uomini e queste donne? Bisogna infatti sottolineare che ogni cenotafio conserva al suo interno, immersa nella terra, una scatola sigillata contenente un piccolo corredo memoriale.
\nPerch\u00e9 dedicare tanto tempo alla progettazione dei loro cenotafi\/ritratti?
\nPerch\u00e9 legare il proprio quotidiano in studio (luogo fisico o mentale che sia) alla loro presenza invisibile, con la quale condividere immagini, dettagli, piccoli o grandi misteri?
\nC\u2019\u00e8 un elemento liquido che accomuna molte delle loro \u201cdipartite\u201d. Molti sono scomparsi mentre viaggiavano per mare, o sopra il mare. L\u2019acqua, il mare. Lasciare la vita tornando in qualche modo alla sua stessa origine, liquida, in una circolarit\u00e0 che sembra togliere qualsiasi soluzione di continuit\u00e0, sottraendo al tempo le sue scansioni ordinarie, la sua tirannia sulla vita, per attribuirgli nuove e inesplorate possibilit\u00e0 di essere pensato e vissuto.
\nMi vengono in mente le grandi spazzole da autolavaggio di\u00a0Simple men<\/em>, che con un\u2019energia vorticosa, sia meccanica che cromatica, si consumavano nell\u2019atto vitalistico e strenuo di sottrarsi al destino programmato della loro funzione, e mentre si consumavano, scrivevano, ossia lasciavano la traccia della loro esistenza graffiando la lastra di metallo contro la quale ruotavano, depositandovi pure dei pigmenti. Una risposta interessante al problema della consunzione, e pi\u00f9 in generale dell\u2019entropia, cos\u00ec come lo poneva De Dominicis.
\nMa non si parla di morte in questo lavoro presentato al MAXXI, si parla di scomparsa, non si ricordano dei morti ma degli scomparsi. Cambia la temporalit\u00e0. Questi personaggi non vengono letti secondo i parametri naturali, quelli del ciclo della vita, ma dentro una sorta di dimensione letteraria e misteriosa che li sottrae al tempo della finitezza fisica per affidarli ad un\u2019altra tipologia di tempo, pi\u00f9 impalpabile, pi\u00f9 indeterminata, al fine pi\u00f9 libera.
\nSi esorcizza qualcosa di intollerabile che in realt\u00e0 \u00e8 cos\u00ec presente, cos\u00ec solenne. Per esempio in quei cumuli geometrici di terra\u2026
\nEppure in\u00a0Momentary Monument<\/em>\u00a0la terra assume un altro valore, sta l\u00ec come uno dei tre elementi, insieme al legno e all\u2019ottone, con i quali comporre i ritratti degli scomparsi. In ciascuno dei cenotafi, la terra, come momento caldo dell\u2019esistenza, generatrice di vita, viene messa in\u00a0precario<\/em>\u00a0equilibrio con la compatta solidit\u00e0 del legno e la specchiante elasticit\u00e0 dell\u2019ottone.
\nC\u2019\u00e8 una dimensione simbolica potente che aleggia in tutto il progetto e che si condensa soprattutto in questi tre materiali scelti per evocare, \u201critrarre\u201d, i protagonisti, gli scomparsi.
\nFavaretto concepisce a mio avviso un lavoro che sembra farsi cerniera tra due epoche.
\nI materiali sono tra quelli che il secondo \u2019900 ha prediletto per la specificit\u00e0 della loro fisicit\u00e0, sprezzando qualsiasi possibile rimando, concentrato, il secondo \u2019900, piegato forse \u00e8 pi\u00f9 giusto dire, sui valori del presente.
\nL\u2019artista usa lo stesso linguaggio e gli stessi materiali di quel secondo \u2019900, finanche le stesse immagini. Dietro ciascuna di queste sculture\/monumento potremmo quasi riconoscere un noto artista, tanto \u00e8 forte e preciso il riferimento. Ma l\u2019aver soprapposto i due piani, quello fisico, dell\u2019\u201castanza\u201d avrebbe detto Brandi, e quello simbolico \u2013 il monumento, il cenotafio, il potere restitutivo dei materiali \u2013 crea a questo punto un cortocircuito di cui prendere atto.
\nQuesto progetto, cos\u00ec come il suo titolo,\u00a0Momentary Monument<\/em>, nella bipolarit\u00e0 che lo struttura, legge il passato ma marca il presente, ponendo quelle questioni radicali alle quali il secolo scorso ha dato una risposta che oggi non ci \u00e8 pi\u00f9 sufficiente.
\nIl prepotente \u201crealismo\u201d che ha improntato buona parte delle poetiche degli ultimi cinque o sei decenni segna il passo e anela al ricongiungimento con una dimensione pi\u00f9 vasta, imprendibile per la sua vastit\u00e0, per la sua profondit\u00e0, un ricongiungimento che restituisca all\u2019uomo gli strumenti per ripensare la libert\u00e0. La cui via non \u00e8 pi\u00f9 quella che il \u2019900 pensava di aver conquistato. In quella via si \u00e8 radicato un potente e subdolo avversario, sordido appagatore di quel \u201cfascio di desideri\u201d che \u00e8 diventato l\u2019uomo.
\nSi tratta di riprendere il discorso da molto lontano, risalendo lungo il tempo.
\nCredo che il ritmo che l\u2019allestimento dei 18 cenotafi impone allo spazio e al tempo sia l\u2019indicazione pi\u00f9 precisa ed esplicita che ci possa arrivare.<\/p>\n

Arte e Critica, n. 82, estate 2015, pp. 78-81.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

LARA FAVARETTO. BY LAND AND BY SEA. MOMENTARY MONUMENT<\/strong><\/p>\n

A momentary monument. An oxymoronic polarity that seems to mark the extremes of a century, the twentieth, and to synthesize magisterially a parable, from\u00a0monument<\/em>\u00a0to\u00a0momentary<\/em>.
\nProposing once again the idea of the monument is undoubtedly interesting and probably necessary. But the formula that allows the reintroduction into our lexicon, and therefore into our imaginary, of such a distant word\/concept is the coming closer to that\u00a0momentariness<\/em>, the temporal opposite of what the idea of monument carries with it over the centuries in western tradition.
\nBeing no longer able to think of the duration, fleeing from any projection of limitlessness, and even from any \u201clong-term\u201d hypothesis, we feel protected within that sense of irreverence and liberty that we can also perhaps call precariousness. It\u2019s a pity that this flattering conquest, so tied to the illusion of self-determination, so close to the dream of freedom from any institutional convention in the management of time and space, and therefore of life, was then carried out by the pervasive dominant system that transformed it into a horrifying instrument of blackmail towards contemporary man, precarious for the world even in minimal rights, constrained within the golden cage of a landscape controlled by the early and built-in obsolescence of all its components.
\nBut probably it is not of this that Lara Favaretto intends to speak in her imposing project dedicated to some noteworthy characters who have disappeared into anonymity without leaving any trace: Jean-Albert Dadas, Percy Fawcett, Amelia Mary Earhart, Arthur Cravan, Robert James \u201cBobby\u201d Fischer, Donald Crowhurst, Ambrose Gwinnett Bierce, Howard Phillips Lovecraft, Nikola Tesla, Thomas P. \u201cBoston\u201d Corbett, Ettore Majorana, Leslie Conway \u201cLester\u201d Bangs, Jerome David Salinger, Bruno Manser, Everett Ruess, Bas Jan Ader, L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th, Thomas Ruggles Pynchon. A project that began in 2009 with the artificial swamp,\u00a0Momentary Monument (The Swamp)<\/em> created for the 53rd Venice Biennial, passed through the publication in 2010 of the book\u00a0Momentary Monument<\/em> I <\/em>(Archive Books) and culminating at the moment at MAXXI with\u00a0Good Luck<\/em>, the arrangement of 18 of the 20 cenotaphs on which the artist has worked in recent years.
\nThe sensation is that these figures to be remembered, or in any case to pay homage to, to respect for the great dignity in their disappearance, have struck the artists above all for the particular nature and perhaps also the irregularity of their existences, for the inventive dimension that has distinguished them and that led them to lead\u00a0sui generis<\/em>\u00a0lives and consequently to choose, who knows whether truly voluntarily,\u00a0sui generis<\/em>\u00a0modes of exiting those very lives.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Lara
Lara Favaretto, Good luck<\/em>, installation view, MAXXI, Rome, 2015. Photo Musacchio Ianniello. Courtesy Fondazione MAXXI, Rome<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Exploration, study, travel, invention, writing, physical or intellectual nomadism, non-conformism, isolation. This is the terrain shared by those to whom the cenotaphs are dedicated. And it seems almost as though these personages represent a sort of personal, ideal constellation, a bit like small study rooms of the 1400s where the\u00a0cycle of illustrious men<\/em>\u00a0welcomed the projections of identity of the commissioning clients.
\nOtherwise, why preserve and archive for years objects, memories, thoughts that belonged to or that recall these men and these women? Indeed, we have to remember that each cenotaph preserves within itself, surrounded by the soil, a sealed box containing a small memorial legacy.
\nWhy dedicate so much time the planning of their cenotaphs\/portraits?
\nWhy tie one\u2019s own daily life in the studio (be it a physical or mental space) to their invisible presences, with which images, details, small or large mysteries, are shared?
\nThere is a liquid element common to many of their \u201cdepartures\u201d. Many disappeared while at or above the sea. Water, the sea. To leave this life returning in some way to one\u2019s own origin, liquid, in a circularity that seems to be seamless, subtracting the ordinary cadences of time, its tyranny over life, to attribute to it new and unexplored possibilities of being thought and lived.
\nThere come to mind the great brushes of the carwash of\u00a0Simple men<\/em>, which with spinning energy, both mechanical and chromatic, consume themselves in the vital and strenuous act of subtracting themselves from the built-in destiny of their function, and while they consume themselves, they write, or rather they leave a trace of their existence scratching they sheet of metal against which they turn, depositing pigments there as well. An interesting response to the problem of consumption, and more in general to that of entropy, as posed by De Dominicis.
\nBut this work presented at the MAXXI does not speak of death, it speaks of disappearance, it commemorates not the dead, but the disappeared. The temporality changes. These personages are not read according to natural parameters, those of the cycle of life, but within a sort of literary and mysterious dimension that subtracts them from the time of physical finiteness to entrust them to another type of time, more impalpable, more indeterminate, in the end freer.
\nThis is the exorcising of something intolerable, that in reality is so present, so solemn. For example in those geometrical heaps of soil.
\nAnd yet in\u00a0Momentary Monument<\/em>\u00a0the soil assumes another value, it is there as one of the three elements, together with wood and brass, with which the portraits of the disappeared are composed. In each of the cenotaphs the earth, like a warm moment in existence, generator of life, is put into\u00a0precarious<\/em>\u00a0equilibrium with the compact solidity of the wood and the mirroring elasticity of the brass.
\nThe project exudes a powerful symbolic dimension and it condenses above all in these three materials that have been chosen to \u201cportray\u201d the protagonists, the disappeared.
\nIn my opinion Favaretto has conceived a work that seems to be a hinge between two epochs. The materials are among those that the second half of the 1900s favoured because of the specific nature of their physicality, eschewing any possible postponement; the second half of the 1900s\u00a0 concentrated, bent perhaps is the more precise term, on the values of the present.\u00a0\u00a0
\nThe artist uses the same language and the same materials of the second half of the 1900s, even the same images. Behind each of these sculptures\/monuments we can almost recognize a well-known artist, so strong and precise is the reference. But having superimposed the two levels, the physical one, of the here and now, the\u00a0astanza<\/em>\u00a0as Brandi would have put it, and the symbolic level \u2013 the monument, the cenotaph, the restitutional power of the materials \u2013 creates at this point a short circuit that must be recognized.
\nThis project, as with its title,\u00a0Momentary Monument<\/em>, in the bipolarity that gives it its structure, reads the past but marks the present, posing those radical questions to which the previous century had provided answers that today are no longer sufficient.
\nThe overbearing \u201crealism\u201d that has marked a lot of poetics of the last five or six decades makes the pace and yearns to reach a vaster dimension, ungraspable because of its vastness, its depth, a meeting up that restores to man the instruments for rethinking freedom. The route is no longer the one that the 1900s thought had been conquered. Along that route a powerful and devious opponent has established itself, a sordid satisfier of that \u201cbundle of desires\u201d that man has become.
\nThe question is to be taken up from far away, moving up through time.
\nI believe that the pace the preparation of the 18 cenotaphs imposes on space and on time is the most precise and explicit indication that can reach us.<\/p>\n

Arte e Critica, no. 82, Summer 2015, pp. 78-81.<\/em><\/p>\n

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Un monumento momentaneo. Una polarit\u00e0 ossimorica che sembra siglare gli estremi di un secolo, il XX, e sintetizzare magistralmente una parabola, dal\u00a0monumento\u00a0al\u00a0momentaneo. Riproporre oggi l\u2019idea del monumento \u00e8 indubbiamente interessante e probabilmente necessario. Ma la formula che rende possibile la reintroduzione nel nostro lessico, e quindi nel nostro immaginario, di una cos\u00ec lontana parola\/concetto \u00e8 […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":4735,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"kt_blocks_editor_width":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[29],"tags":[4317,4313,4314,4326,1031,4324,4332,4333,426,4316,4321,4325,610,4331,4318,4330,4311,4323,4307,4327,4336,4322,541,4310,4308,4329,4309,4319,4335,4312,4315,4334,3009,4320,4328],"autore":[53],"yoast_head":"\nLara Favaretto. Via terra e via mare. 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